“사람은 서로 사랑할 수 있는 존재일까?”
우리는 너무 당연하게 사랑을 이야기합니다.
우리는 너무 당연하게 사랑을 이야기합니다.
가족을 사랑하고, 친구를 사랑하고, 누군가를 이해한다고 말합니다.
그런데 서로의 경제적 위치와 삶의 경험이 완전히 다르다면 어떨까요?
이 질문을 정면으로 다룬 이창동 감독의 신작 《가능한 사랑》이 제83회 베니스국제영화제에서 심사위원대상인 은사자상(Silver Lion–Grand Jury Prize)을 수상했습니다.
2026년 9월 12일 이탈리아 베네치아 리도섬에서 열린 폐막식에서 발표된 결과입니다.
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| 이창동 감독 @AFP |
이번 수상은 더욱 특별합니다.
이창동 감독이 베니스 경쟁부문에 돌아온 것은 2002년 《오아시스》 이후 무려 24년 만이기 때문입니다.
그리고 24년 전에는 《오아시스》로 은사자상 감독상을 받았고, 이번에는 《가능한 사랑》으로 심사위원대상을 받았습니다.
1. 베니스영화제에서 받은 ‘은사자상’은 어떤 상일까?
베니스국제영화제에서 가장 높은 상은 황금사자상(Golden Lion)입니다.그다음으로 중요한 주요 경쟁부문상이 바로 심사위원대상(Grand Jury Prize)입니다.
영어로는 Silver Lion – Grand Jury Prize라고 부릅니다.
올해 황금사자상은 덴마크·스웨덴·라트비아 합작영화 《Woman Unknown》의 마이 엘투크히 감독에게 돌아갔습니다.
그리고 그 뒤를 잇는 심사위원대상이 바로 이창동 감독의 《가능한 사랑》이었습니다.
즉, 흔히 말하는 단순한 ‘은사자상’이 아니라 세계 최고 수준의 영화제 경쟁부문에서 심사위원들이 작품 전체의 성취를 높이 평가해 수여한 대상이라고 이해하는 것이 정확합니다.
특히 한국영화가 베니스 경쟁부문에서 심사위원대상을 받은 것은 이번이 처음이라는 점에서도 의미가 큽니다.
한국영화의 베니스 경쟁부문 최고 성과 가운데 하나로 기록될 만합니다.
2. 《가능한 사랑》은 어떤 영화인가?
그렇다면 도대체 어떤 영화였기에 세계적인 영화제에서 높은 평가를 받은 것일까요?《가능한 사랑》(Possible Love)에는 네 명의 주요 인물이 등장합니다.
호석과 미옥은 노동과 해고라는 현실의 상처를 안고 살아갑니다.
반면 예지와 상우는 상대적으로 경제적 여유를 가진 사람들입니다.
이들은 서로 다른 세계에 속해 있는 것처럼 보입니다.
- 해고 노동자 호석 역 – 설경구
- 그의 아내 미옥 역 – 전도연
- 다큐멘터리 감독 예지 역 – 조여정
- 예지의 부유한 남편 상우 역 – 조인성
호석과 미옥은 노동과 해고라는 현실의 상처를 안고 살아갑니다.
반면 예지와 상우는 상대적으로 경제적 여유를 가진 사람들입니다.
이들은 서로 다른 세계에 속해 있는 것처럼 보입니다.
그런데 예지가 노동자의 삶을 다큐멘터리로 기록하려 하면서 두 부부의 관계가 얽히기 시작합니다.
여기서 영화는 단순한 ‘노동자 이야기’에 머물지 않습니다.
가난한 사람과 부유한 사람은 정말 친구가 될 수 있을까?
타인의 고통을 바라보는 사람은 그 고통을 어디까지 이해할 수 있을까?
누군가의 불행을 영화로 만드는 것은 공감일까, 아니면 또 다른 소비일까?
여기서 영화는 단순한 ‘노동자 이야기’에 머물지 않습니다.
가난한 사람과 부유한 사람은 정말 친구가 될 수 있을까?
타인의 고통을 바라보는 사람은 그 고통을 어디까지 이해할 수 있을까?
누군가의 불행을 영화로 만드는 것은 공감일까, 아니면 또 다른 소비일까?
《가능한 사랑》은 이러한 불편한 질문을 관객에게 던집니다.
이 영화에서 특히 주목할 부분은 노동과 해고라는 소재입니다.
이창동 감독은 과거 한국에서 벌어진 대기업의 정리해고와 대규모 노동쟁의를 지켜보면서 이 이야기를 영화로 만들 생각을 했다고 밝혔습니다.
그러나 한동안 제작을 포기했습니다.
이 영화에서 특히 주목할 부분은 노동과 해고라는 소재입니다.
이창동 감독은 과거 한국에서 벌어진 대기업의 정리해고와 대규모 노동쟁의를 지켜보면서 이 이야기를 영화로 만들 생각을 했다고 밝혔습니다.
그러나 한동안 제작을 포기했습니다.
이유가 인상적입니다.
“과연 내가 그 영화를 만들 자격이 있는지 확신할 수 없었다.”
이 말에는 이창동 감독 특유의 영화관이 담겨 있습니다.
실제로 영화 속 노동현실은 2009년 쌍용자동차 사태를 떠올리게 합니다.
“과연 내가 그 영화를 만들 자격이 있는지 확신할 수 없었다.”
이 말에는 이창동 감독 특유의 영화관이 담겨 있습니다.
실제로 영화 속 노동현실은 2009년 쌍용자동차 사태를 떠올리게 합니다.
당시 대규모 정리해고와 장기간의 파업, 그리고 강제 진압은 한국 사회에 큰 상처를 남겼습니다.
그런데 이창동 감독은 그 사건을 그대로 재현하는 방식을 택하지 않았습니다.
대신 ‘타인의 고통을 촬영하는 다큐멘터리 감독’이라는 인물을 이야기 속에 넣었습니다.
이것이 《가능한 사랑》의 중요한 특징입니다.
이 영화가 더 깊어지는 지점은 ‘타인의 고통을 어떻게 볼 것인가’입니다.
사실 저는 이 부분이 《가능한 사랑》의 가장 중요한 질문이라고 생각합니다.
우리는 TV와 유튜브, SNS를 통해 다른 사람의 고통을 매일 접합니다.
전쟁, 빈곤, 산업재해, 실직, 질병, 가족 문제까지 수많은 이야기가 영상으로 전달됩니다.
대신 ‘타인의 고통을 촬영하는 다큐멘터리 감독’이라는 인물을 이야기 속에 넣었습니다.
이것이 《가능한 사랑》의 중요한 특징입니다.
이 영화가 더 깊어지는 지점은 ‘타인의 고통을 어떻게 볼 것인가’입니다.
사실 저는 이 부분이 《가능한 사랑》의 가장 중요한 질문이라고 생각합니다.
우리는 TV와 유튜브, SNS를 통해 다른 사람의 고통을 매일 접합니다.
전쟁, 빈곤, 산업재해, 실직, 질병, 가족 문제까지 수많은 이야기가 영상으로 전달됩니다.
그런데 그것을 바라보는 우리는 과연 그 사람의 삶을 이해하고 있는 것일까요?
아니면 잠시 감정을 소비하고 다음 영상으로 넘어가는 것일까요?
이창동 감독 역시 베니스에서 “타인의 고통을 어떻게 영화에 담을 수 있는지 많이 생각했다”는 취지의 설명을 했습니다.
아니면 잠시 감정을 소비하고 다음 영상으로 넘어가는 것일까요?
이창동 감독 역시 베니스에서 “타인의 고통을 어떻게 영화에 담을 수 있는지 많이 생각했다”는 취지의 설명을 했습니다.
영화가 때때로 타인의 고통을 가져와 소비할 수도 있기 때문에 영화 제작자 스스로 그 문제를 질문해야 한다는 것입니다.
이 대목에서 영화의 제목 ‘가능한 사랑’도 새롭게 보입니다.
이 대목에서 영화의 제목 ‘가능한 사랑’도 새롭게 보입니다.
사랑은 단순히 상대방을 좋아하는 감정이 아닐 수 있습니다.
상대방의 삶을 이해하려는 노력, 나와 다른 사람을 받아들이는 태도, 그리고 타인의 고통을 함부로 소비하지 않는 윤리까지 포함할 수 있기 때문입니다.
2002년 《오아시스》는 베니스영화제에서 은사자상 감독상과 국제비평가연맹상(FIPRESCI)을 받았습니다.
문소리 역시 신인 배우에게 주어지는 마르첼로 마스트로야니상을 수상했습니다.
상대방의 삶을 이해하려는 노력, 나와 다른 사람을 받아들이는 태도, 그리고 타인의 고통을 함부로 소비하지 않는 윤리까지 포함할 수 있기 때문입니다.
3. 24년 전 《오아시스》와 다시 만난 베니스
이번 수상을 이야기하면서 이창동 감독의 24년 전 베니스 수상을 빼놓을 수 없습니다.2002년 《오아시스》는 베니스영화제에서 은사자상 감독상과 국제비평가연맹상(FIPRESCI)을 받았습니다.
문소리 역시 신인 배우에게 주어지는 마르첼로 마스트로야니상을 수상했습니다.
그 이후 이창동 감독은 《밀양》, 《시》, 《버닝》 등을 통해 인간의 내면과 사회의 모순을 꾸준히 탐구했습니다.
특히 《시》는 칸영화제에서 각본상을 받았고, 《버닝》 역시 칸영화제에서 국제비평가연맹상을 받으며 세계 영화계에서 높은 평가를 받았습니다.
그러니 이번 《가능한 사랑》의 수상은 갑자기 등장한 하나의 사건이라기보다 30년 가까이 이어져 온 이창동 영화세계의 또 하나의 결실이라고 보는 것이 더 정확합니다.
《가능한 사랑》은 《버닝》(2018) 이후 8년 만의 장편영화입니다.
8년이라는 시간은 영화감독에게 결코 짧지 않습니다.
그동안 영화산업도 크게 변했습니다.
특히 《시》는 칸영화제에서 각본상을 받았고, 《버닝》 역시 칸영화제에서 국제비평가연맹상을 받으며 세계 영화계에서 높은 평가를 받았습니다.
그러니 이번 《가능한 사랑》의 수상은 갑자기 등장한 하나의 사건이라기보다 30년 가까이 이어져 온 이창동 영화세계의 또 하나의 결실이라고 보는 것이 더 정확합니다.
《가능한 사랑》은 《버닝》(2018) 이후 8년 만의 장편영화입니다.
8년이라는 시간은 영화감독에게 결코 짧지 않습니다.
그동안 영화산업도 크게 변했습니다.
극장 중심의 영화시장은 OTT 중심으로 빠르게 변화했고, 코로나19 팬데믹을 거치면서 사람들이 영화를 소비하는 방식도 달라졌습니다.
이창동 감독은 베니스 기자회견에서 지난 8년 동안 인간관계 자체가 급격하게 변했다고 말했습니다.
이창동 감독은 베니스 기자회견에서 지난 8년 동안 인간관계 자체가 급격하게 변했다고 말했습니다.
그래서 《가능한 사랑》은 단순한 복귀작이라기보다 변해버린 시대에 영화가 무엇을 할 수 있는지를 다시 묻는 작품으로 볼 수 있습니다.
특히 인공지능의 발전으로 인간 노동의 가치까지 다시 질문받는 시대라는 점에서 영화의 노동과 인간 존엄이라는 주제는 더욱 현재적인 의미를 갖습니다.
이창동 감독과 오랜 인연을 가진 전도연과 설경구가 중심을 잡고, 조여정과 조인성이 처음으로 이창동 감독의 영화에 합류했습니다.
특히 전도연은 《밀양》을 통해 이미 이창동 감독과 작업한 경험이 있습니다.
반면 조여정과 조인성에게는 새로운 경험이었습니다.
조여정은 이창동 감독의 영화에 출연하는 것 자체가 상상하기 어려울 정도로 기쁜 일이었다고 밝혔고, 조인성 역시 촬영 현장에서 느낀 잔향이 깊었다고 말했습니다.
특히 인공지능의 발전으로 인간 노동의 가치까지 다시 질문받는 시대라는 점에서 영화의 노동과 인간 존엄이라는 주제는 더욱 현재적인 의미를 갖습니다.
4. 배우들의 조합도 눈길을 끈다
배우진도 상당히 인상적입니다.이창동 감독과 오랜 인연을 가진 전도연과 설경구가 중심을 잡고, 조여정과 조인성이 처음으로 이창동 감독의 영화에 합류했습니다.
특히 전도연은 《밀양》을 통해 이미 이창동 감독과 작업한 경험이 있습니다.
반면 조여정과 조인성에게는 새로운 경험이었습니다.
조여정은 이창동 감독의 영화에 출연하는 것 자체가 상상하기 어려울 정도로 기쁜 일이었다고 밝혔고, 조인성 역시 촬영 현장에서 느낀 잔향이 깊었다고 말했습니다.
그리고 재미있는 뒷이야기도 있습니다.
조여정이 좋은 꿈을 꿨고, 이창동 감독이 그 꿈을 샀다는 이야기입니다.
한국에는 좋은 꿈을 사고파는 풍습이 있는데, 이 감독은 실제로 그 꿈을 샀고 이번 수상의 행운과 연결해 농담처럼 이야기했습니다.
24년 만의 베니스 귀환에 이런 에피소드까지 더해지니 참 인간적인 장면입니다.
《가능한 사랑》은 심사위원대상에 앞서 국제영화비평가연맹(FIPRESCI)상도 받았습니다.
즉 관객의 반응뿐만 아니라 국제 영화비평계에서도 작품성을 인정받았다는 의미입니다.
조여정이 좋은 꿈을 꿨고, 이창동 감독이 그 꿈을 샀다는 이야기입니다.
한국에는 좋은 꿈을 사고파는 풍습이 있는데, 이 감독은 실제로 그 꿈을 샀고 이번 수상의 행운과 연결해 농담처럼 이야기했습니다.
24년 만의 베니스 귀환에 이런 에피소드까지 더해지니 참 인간적인 장면입니다.
5. 국제비평가상까지 받은 《가능한 사랑》
이번 수상이 더욱 의미 있는 이유가 하나 더 있습니다.《가능한 사랑》은 심사위원대상에 앞서 국제영화비평가연맹(FIPRESCI)상도 받았습니다.
즉 관객의 반응뿐만 아니라 국제 영화비평계에서도 작품성을 인정받았다는 의미입니다.
영화제에서 상 하나를 받는 것과 여러 비평 조직으로부터 연이어 주목받는 것은 성격이 다릅니다.
이번 결과는 《가능한 사랑》이 단순히 유명 감독의 복귀작이라는 이유만으로 주목받은 것이 아니라, 영화 자체가 던지는 질문과 표현 방식이 국제적인 영화계에서도 설득력을 얻었다는 점을 보여줍니다.
좋은 사람과 나쁜 사람을 명확하게 나누지도 않습니다.
피해자와 가해자의 경계도 때로는 흐릿합니다.
《가능한 사랑》 역시 계층 문제를 다루면서 선과 악의 단순한 구도를 피하고, 서로 다른 계층의 관계가 우정인지 착취인지 쉽게 규정하지 않는 방식으로 이야기를 끌고 갑니다.
이번 결과는 《가능한 사랑》이 단순히 유명 감독의 복귀작이라는 이유만으로 주목받은 것이 아니라, 영화 자체가 던지는 질문과 표현 방식이 국제적인 영화계에서도 설득력을 얻었다는 점을 보여줍니다.
6. 이창동의 영화는 왜 오래 기억되는가?
개인적으로 이창동 감독의 영화를 좋아하는 이유는 ‘정답’을 쉽게 알려주지 않는다는 데 있습니다.좋은 사람과 나쁜 사람을 명확하게 나누지도 않습니다.
피해자와 가해자의 경계도 때로는 흐릿합니다.
《가능한 사랑》 역시 계층 문제를 다루면서 선과 악의 단순한 구도를 피하고, 서로 다른 계층의 관계가 우정인지 착취인지 쉽게 규정하지 않는 방식으로 이야기를 끌고 갑니다.
그래서 영화를 보고 나면 오히려 질문이 남습니다.
나는 타인의 고통을 어떻게 바라보고 있는가?
내가 누군가를 이해한다고 말할 때 정말 그 사람의 삶을 이해하고 있는가?
서로 너무 다른 사람들이 진정한 관계를 맺는 것이 가능한가?
나는 타인의 고통을 어떻게 바라보고 있는가?
내가 누군가를 이해한다고 말할 때 정말 그 사람의 삶을 이해하고 있는가?
서로 너무 다른 사람들이 진정한 관계를 맺는 것이 가능한가?
그리고 마지막 질문이 남습니다.
우리는 정말 서로 사랑하는 것이 가능할까요?
영화 제목처럼 말입니다.
하지만 저는 이 상의 의미를 단순히 ‘한국영화의 국제적 위상’이라는 말로만 정리하고 싶지는 않습니다.
오히려 중요한 것은 24년이 지나도 이창동 감독이 여전히 같은 질문을 다른 방식으로 던지고 있다는 사실입니다.
마무리 — 24년 만의 은사자상, 그리고 계속되는 질문
이창동 감독의 이번 베니스영화제 심사위원대상 수상은 한국영화의 또 하나의 쾌거입니다.하지만 저는 이 상의 의미를 단순히 ‘한국영화의 국제적 위상’이라는 말로만 정리하고 싶지는 않습니다.
오히려 중요한 것은 24년이 지나도 이창동 감독이 여전히 같은 질문을 다른 방식으로 던지고 있다는 사실입니다.
《오아시스》에서는 사회가 외면하는 두 사람의 사랑을 바라보았습니다.
《밀양》에서는 상실과 용서를 들여다보았습니다.
《시》에서는 인간의 존엄과 아름다움을 이야기했습니다.
《버닝》에서는 청년세대의 불안과 계층의 간극을 바라보았습니다.
그리고 이제 《가능한 사랑》에서는 노동과 계층, 관계, 그리고 타인의 고통을 바라보는 우리의 시선을 질문합니다.
《밀양》에서는 상실과 용서를 들여다보았습니다.
《시》에서는 인간의 존엄과 아름다움을 이야기했습니다.
《버닝》에서는 청년세대의 불안과 계층의 간극을 바라보았습니다.
그리고 이제 《가능한 사랑》에서는 노동과 계층, 관계, 그리고 타인의 고통을 바라보는 우리의 시선을 질문합니다.
좋은 영화는 답을 주는 영화가 아니라 영화를 보고 난 뒤에도 계속 생각하게 만드는 영화인지도 모릅니다.
그런 의미에서 이번 베니스의 은사자상은 이창동 감독에게 주어진 트로피인 동시에, 우리에게 다시 질문을 던지는 하나의 신호처럼 보입니다.
그런 의미에서 이번 베니스의 은사자상은 이창동 감독에게 주어진 트로피인 동시에, 우리에게 다시 질문을 던지는 하나의 신호처럼 보입니다.
“이 시대에 영화가 할 수 있는 일은 무엇인가?”
이창동 감독은 수상 소감에서 앞으로도 그 질문을 계속 던지겠다는 뜻을 밝혔습니다.
그리고 어쩌면 그것이 24년 만에 다시 베니스에 선 이 거장이 우리에게 건네는 가장 중요한 메시지인지도 모르겠습니다.
이창동 감독은 수상 소감에서 앞으로도 그 질문을 계속 던지겠다는 뜻을 밝혔습니다.
그리고 어쩌면 그것이 24년 만에 다시 베니스에 선 이 거장이 우리에게 건네는 가장 중요한 메시지인지도 모르겠습니다.
'가능한 사랑'은 오는 23일 국내 일부 극장에서 개봉해 관객들을 만나고, 넷플릭스에서는 11월 6일 공개됩니다.
